色のはなし ターナーのパレット
イギリス・ロマン主義の画家、
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー。
西洋絵画史初の本格的な風景画家の1人。
彼が描く水彩画の特徴は
明るい色彩をちりばめた、
空気感のある風景表現。
そのため彼のパレットは、
透明度の高い色であふれていた。
好んで使った色は、黄色。
現存する彼の絵具箱の大半が、
黄色系統の色で占められている。
それとは逆に、非常に嫌っていたのが、緑色。
緑を極力使わないよう、苦心したという。
木を描かずに済めばありがたい
知人の１人にそう漏らしたという逸話さえ、残っている。
緑が嫌い、木が嫌い。
それでもターナーは風景画家でありつづけた。
カノープス
色のはなし 志村ふくみの色
紬（つむぎ）の重要無形文化財保持者でもある
染織（せんしょく）作家、志村ふくみ。
染めるという行為は植物から色を「いただく」ことだと
彼女は考える。
植物が、花を咲かせ芽を吹くために体内に蓄える、
その命の色を「いただく」のだと考えている。
例えばピンク色は桜の木の皮から煮出してつくるのだが、
9月の桜の木と、
3月の花が咲く直前の桜の木からいただく色は
まったく違うと彼女は言う。
3月のピンクは、花を咲かせるために
樹木に蓄えられた命の色が匂い立つのだ、と。
志村ふくみが
自然から色をいただく姿勢は、
謙虚で厳粛であると同時に、激しく情熱的だ。
90歳を目前にした今も
染織作家として活動し続ける彼女はこう語る。
植物から色が抽出され、媒染されるのも、
人間がさまざまの事象に出会い、苦しみを受け、
自身の色に染めあげられていくのも、
根源は一つであり、光の旅ではないだろうか。
色のはなし 黒澤明の椿
巨匠、黒澤明は色にもこだわる監督だった。
昭和３７年公開、モノクロ映画『椿三十郎』。
撮影中、黒澤はふと思う。
椿の花だけ、赤くできないだろうか
そこで、赤い椿をすべて墨で黒く塗り、
白い椿とのコントラストを強めることで白黒の世界に、
赤い椿を咲かせてみせた。
色だって型にはめない。それが黒澤流。
色のはなし 色の住人ポロック
床に広げた紙に、筆につけたペンキを上から垂らしたり、
飛ばしたりしながら
その色を重ねて、絵画にしていく。
今だからこそよく見られる、ポーリングという技法。
この技法を一番最初に使用し、世界を驚かせた画家がいる。
ジャクソン・ポロック。
44歳でこの世を去った、アメリカを代表する画家。
画家としての活動をはじめてから間もないころ、
ある仕事で、尊敬していたメキシコ壁画運動を行う作家の助手を務め
巨大な壁にスプレーやエアブラシで描くその姿に唖然とした。
直接筆を持ってキャンバスに向かえば、
どうしたって意識的に線を描いてしまう。
筆を地面に着けずに色だけを落とすことで
無意識の世界が描けるのではないか。
そうしてポーリングという技法にたどり着いたポロックは、
ついにアメリカ抽象絵画の頂点に立つ。
このころ描かれた伝説の最高傑作
「インディアンレッドの地の壁画」には、
現在200億円の値が付けられている。
ポロックは言う。
絵のまわりを歩き、四方から制作し、
文字通り絵のなかにいることができるのだから、
わたしは絵をより身近に、絵の一部のように感じられる。
色の中に住む画家ほど、
画家に嫉妬される者はいないだろう。
Thomas Hawk
色のはなし ハッピーホ―リ！
インド全土で、春のあるいち日だけ。
人々が壮大に絵の具を掛けあう
ホーリーとよばれるお祭りがある。
人も車も犬も牛も、街中が
たちまちカラフルに汚れていく。
けれど怒りだすひとなんていない。
その日の合言葉は、
ハッピーホーリー！
色、色、色の世界の中で
みんなが、無邪気に遊ぶ日だ。
KYR
色のはなし 生命の色
どんな色も生命の色だと思う。
作家富岡多恵子は言う。
だから移ろいゆく
夕方の空の色を
いまだにうまく言いあらわせない
と言う。
夕焼けを真っ赤だと、簡単に言わない
77歳の作家は、真摯な言葉を紡ぎ続ける。
色のはなし やなせたかしの赤
やなせたかしの代表作、
「アンパンマン」がブレイクしはじめたのは
60歳を超えてからだという。
それまでの人生は、決して順風満帆ではなかった。
幼いころから劣等感に悩み、戦争も経験し、
仲間たちが次々と漫画家として売れていく日々。
悶々としていたある日、
夜中に冷たい手を懐中電灯で
温めながら仕事をしていた時。
ふと見ると、手に真っ赤な血が透けているのに彼は気づく。
自分がどんなときでも、血は赤々と流れている。
その驚きとよろこびを、あの歌詞にこめた。
手のひらを太陽に すかしてみれば
まっかに流れる ぼくの血潮
93歳の今もなお、第一線で働くやなせは言う。
諦めさえしなければ、人生は必ず何とかなる。
ハッピーナイン
ショートショートの神様１
小説家というものは、昔から文章が上手だったに違いない。
そう思っている皆さんへ。
これは、ショートショートの神様と言われる
星新一が書いた、小学生のときの作文だ。
夕ごはんがすんでから、そこらを散歩してこようと思つて
公園の方に行つたら、へんな道を見つけた。
その道をずんずん上つて行くとケーブルカーのせんろのそばへ出た。
公園上から向かふへわたつて、えきの中を通つてかへつた。
事実だけを淡々と記したこの作文は、
感情表現がない、と先生からお叱りを受けたそうだ。
しかし、この短い文章が、のちに類い希なセンスへと変わっていく。
ハッピーナイン
ショートショートの神様２
ショートショートの神様、星新一。
彼が初めて世に出したＳＦ小説は、「セキストラ」。
電気性処理器がもたらす世界平和を描いた作品だ。
新聞記事の切り抜きや雑誌の記事、
電報などを切り貼りして繋ぎ合わせた実験的な小説で、
その評判は、ある男の耳にも届くことになる。
先生、ついに天才がひとり出ました。
その先生というのは、江戸川乱歩。
星新一は、ミステリーの天才を味方につけた。
masaaki miyara
ショートショートの神様３
ショートショートの神様、星新一は、
言葉に対して、独特のポリシーを持っていた。
ことわざのような常套句や駄洒落を嫌う。
固有名詞や流行言葉、時事用語を避ける。
登場人物は、エヌ氏、エフ氏など架空の名称にする。
名前らしいものにすると、読者によってイメージが変わってしまうからだ。
もうひとつ大切なもの。
それは、彼が繰り返し語っていた言葉に現れている。
健全な常識があってこそ、
常識の枠を取り外した意表を突くアイデアが生まれる。
ただの変人では、数々の名作は生まれないのかもしれない。
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古今東西のさまざまな「人」にフォーカスして、
その足跡、その言葉、その生き方を1分前後のショートプログラムに凝縮。
そこから、‘いま’を乗り越え、明日へと力強く進んでいくための
ヒントとなる「気づき」が見えてくる。
週末の夕方から夜、J-WAVEの番組と番組の間をブリッジする
Newショートプログラム、「Vision」。2009年4月、発信。
コピーライター
自己紹介ジェネレーターというサイトがある。試しにやってみた。
こんちゃっ保持壮太郎っていいます。
皆からは「保持壮太郎ピーナッツ」って呼ばれてるよ。
なぜかって言うと前にピーナッツを皆に一粒ずつあげたからだよ。
なぜか、皆は喜んでなかったけどね。
ピーナッツ最高！落花生なんて呼ぶなっつーの
バカだけどたぶんいいヤツだ。もっとこんな感じの人になりたい。
コピーライター
クリエイティブディレクター
初対面の人によく言われる。
「きれいな名前ですね」
こう返す。「ええ、名前だけは」
すると、初対面の人が笑ってくれる。
ちょっと、気持ちフクザツであるのだが。
コピーライター
クリエイティブディレクター
赤坂にある会社でコピーライターなどをやっています。
"人を幸せにすることしか言ってはいけない" 広告という
仕事が、意外と好き。こんな時代は、特に尚更。
斎藤 拓
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