黒澤明と七人の侍⑤

映画「七人の侍」。
美術助手を務めた村木与四郎は黒澤明から
当時の家の生活感を完全に表現することを命じられた。

村木たち大道具係は古い家屋の資料を集め、
研究を重ねた結果、
「焼き板」という加工法を考案した。

板の表面を焼き、炭を鉄のブラシでこすって落とす。
そこに泥絵具を塗り、ワックスを書けたのちに
さらにタワシで磨く。こうして戦国時代の家そのままの、
古びた色合いと質感が生まれた。

ないものはつくるしかない。
そんな創造の魂が、黒澤映画の細部にまで宿っている。

黒澤明と七人の侍⑥

映画「七人の侍」。
そのクライマックス、侍たちと野武士との決闘シーン。

撮影がおこなわれたのは極寒の2月。
連日の降雪でオープンセットは一面雪に覆われていた。

雪をどけても地面のぬかるみは隠せない。
黒澤は大胆に発想を変えた。逆に大雨を降らせ、
決闘を雨中のシーンにしたのである。

雨と泥にまみれる戦場が予想外のアングルで映し出される
壮大なクライマックス。
映画史上屈指の名場面はそのようにして生まれた。

黒澤明と七人の侍⑦

映画「七人の侍」。
その台本をつくるために黒澤明は
脚本家の小国英雄、橋本忍とともに
熱海の旅館に籠った。

農民に雇われた侍たちが、団結して野武士と戦う
という筋書きはできたが、そこにはひとつ問題があった。
当時の厳しい身分制度では、農民と侍がひとつになる
などということはありえなかった。
台本づくりは暗礁に乗り上げ、
一行も進まない状態が丸三日続いた。

4日目の朝、小国英雄にアイデアが浮かんだ。
2つの身分の橋渡しをする役として、
農民でも侍でもない人間をつくればいいのではないか。

こうして、姿は侍だがじつは農民の出の、
菊千代というキャラクターができあがった。

映画では三船敏郎が演じた、あの破天荒な人物も、
苦悩の末に生まれたものである。

BAUHAUS　1限目「開校」

1919年、近代建築の巨匠ヴァルター・グロピウスが
ドイツに設立した、総合造形学校「バウハウス」。

「バウ」はドイツ語で「建築」を表す。
同じく建築を表す「Architektur」には
アカデミックなニュアンスがあるのに対し、
「バウ」にはより手工芸的な意味合いがある。

バウハウスの設立に際して
ヴァルター・グロピウスはこう宣言している。

　建築家、彫刻家、画家、我々は皆、
　手工業に立ち返らなければならない。
　芸術家は職人の延長上にあるのだ。

BAUHAUS　2限目「Futura」

ドイツの総合造形学校バウハウスの講師、
パウル・レナーがデザインした書体「Futura（フーツラ）」。

シンプルさとモダンさを兼ね備えたFuturaは
1927年に開発されると広く普及し、
現在でもルイ・ヴィトンを始めとする
多くのブランドのロゴで使用されている。

Futuraとは英語のFutureの意味。
名前の通り、そのモダンさは21世紀の今も褪せることがない。

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BAUHAUS　3限目「バルセロナチェア」

20世紀のデザインに多大な影響を与えた
ドイツの総合造形学校「バウハウス」の第3代校長
ミース・ファン・デル・ローエ。

ミースは世界的な建築家であると同時に、
優れた家具デザイナーとしても知られる。

1929年に開催されたバルセロナ万博で、
ドイツパビリオンの設計を任されたミースは、
館内にスペイン国王を迎えるための椅子を設置した。

当時では珍しいスチール製のフレーム。
真っ白な山羊革のクッション。
斬新なデザインの椅子だった。

ミースの椅子は万博の終了とともに取り壊されたが、
のちに市販品として復刻された。

現在では「バルセロナチェア」と呼ばれ、
モダンデザインの最高傑作と賞されている。

BAUHAUS　4限目「山脇巌」

1919年に設立されたドイツの総合造形学校
「バウハウス」には、日本からの留学生も学んだ。
建築家の山脇巌もそのひとりである。

1930年、妻の道子とともにドイツに渡った山脇は建築を専攻し、
世界的な建築家ミース・ファン・デル・ローエに学んだ。

帰国後、山脇は日本大学藝術学部の設立に尽力し、
多くの芸術家、クリエイターを育成する礎をつくった。

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BAUHAUS　5限目「ワシリー・チェア」

1919年にドイツに設立された総合造形学校「バウハウス」。

ハンガリー出身の家具デザイナー、マルセル・ブロイヤーは
1920年から4年間、バウハウスの家具工房に学び、
その後バウハウスの講師も務めた。

マルセル・ブロイヤーの代表作が1925年に製作した、
「ワシリー・チェア」と呼ばれるスチールパイプ製の椅子。
この「ワシリー・チェア」がパイプ椅子の原型といわれる。

簡単に持ち運べ、簡単に折りたためるパイプ椅子の登場は、
巨大なホールに人を集める国際会議やイベントの開催を容易にした。

椅子を単に座るための道具から、
人々のコミュニケーションを助ける道具にする。
デザインにはそのような力もある。

BAUHAUS　6限目「抽象画」

抽象画の始祖、ワシリー・カンディンスキー。

カンディンスキーは当初、風景画を描いていたが、
しだいに具象から離れ、単純化された形と色彩から構成される
抽象画に傾倒していった。

絵画とは、直接的に感情に訴えかける音楽のようなものでなければならない。
それがカンディンスキーの信念だった。

抽象画家としての地位を確立したのち、
カンディンスキーはドイツの総合造形学校バウハウスで教鞭を執り、
後進の育成に努めた。

バウハウスでのカンディンスキーの絵画クラスは
多くの学生を集める人気の講座だったという。

Marc Wathieu
BAUHAUS　7限目「芸術とは」

1919年にドイツに設立された総合造形学校「バウハウス」の講師に
モホリ・ナギというハンガリー出身の芸術家がいた。

写真やデザイン、彫刻など広範囲に渡って
先駆的な創作活動を行なうモホリ・ナギは、
バウハウスの教育理念を体現する人物だった。

芸術とは何の役に立つのか？
しばしば問われる疑問に対し、モホリ・ナギはこう述べている。

　芸術は感覚の研磨機であり、
　観察力や理性、そして感受性を強くする。