BAUHAUS　8限目「閉鎖」

ドイツの総合造形学校「バウハウス」は
1919年の設立からわずか14年で閉校した。

バウハウスが運営されていたのはふたつの世界大戦の間。
ドイツ国内外の政治動乱に翻弄され、
最後はナチスによって閉鎖に追い込まれた。

閉鎖後、講師の多くはアメリカに渡り、バウハウスの教育を世に伝えた。
その教育が20世紀の建築、デザイン界に与えた影響は計り知れない。

バウハウス最後の校長、ミース・ファン・デル・ローエはこう語る。

　バウハウスはひとつの理念だった。
　理念のみがかくも大きく広がる力を持つのである。

kartellpeople
未来をつくる日本人①吉岡徳仁

デザイナー、吉岡徳仁。

2007年、雑誌「ニューズウィーク日本版」で
「世界が尊敬する日本人100人」に選出された、
日本を代表するデザイナー。

彼のデザインの特徴は素材の選び方にある。
アクリルでつくる家具や、アルミを丸めてつくる椅子など、
既成概念を超えた素材を用いて作品をつくり出す。

そしてもうひとつの特徴が自然の取り入れ方。
自ら「自然こそ最高のデザイン」と言うように、
空気や光など自然のエレメントを素材と融合させ、
独特のデザインを生み出している。

「形のないデザイン」。
禅の思想にも通じる技法によって、
吉岡はデザインの新しい地平を拓き続ける。

未来をつくる日本人②鳴川肇

建築家、鳴川肇。

彼が考案した新しい世界地図「オーサグラフ」は
「21世紀の世界地図」ともいわれる。

現在多く使われるメルカトル図法の地図は
すべての大陸を長方形の中に納めることができるが、
南北の端の陸地ほど大きく引き伸ばされるという欠点がある。

鳴川のオーサグラフは海と大陸をシームレスに表記しながら、
南北の歪みを解消することに成功した。

地球儀と同じようにオーサグラフには上下左右がない。
地球上のどの地点も中心になることができる。

鳴川は語る。

　日本発の地図を通じて、世界中の人たちに
　それぞれの世界観を持ってもらえたらすてきですね。

未来をつくる日本人③稲垣正司

バトントワラー、稲垣正司。

昨年終了したシルク・ドゥ・ソレイユの東京公演『ZED』に
バトントワラーとして出演していた、ただ一人の日本人。

6歳でバトンを始め、世界選手権を11連覇するなど、
バトンの世界の頂点を極めた後、シルク・ドゥ・ソレイユに入団した。

世界中から集まったパフォーマーたちとの共演で
いかにしてオーラを放ち、観客の目を惹きつけられるか。
稲垣のバトンは競技から芸術へと変わり、
彼自身もアスリートからダンサーへ生まれ変わった。

東京公演の終了とともにシルクを退団した稲垣。
次は指導者として世界一を目指すという。

未来をつくる日本人④八木啓太

家電デザイナー、八木啓太。

医療用機器のエンジニアだった八木が会社を辞めたのは2011年。
それから彼はたったひとりで電気メーカーを立ち上げた。

一昔前なら無謀と言われただろう。しかし時代は変わった。
かつて何百万円もしたCADは無料ソフトが公開されている。
3Dプリンターはずっと身近になった。
広告をせずとも評判はネットで瞬時に広がる。

八木が会社を起こして最初につくったのが卓上のLEDライト。
発売後、全国からの注文は引きも切らず、生産が追いつかない。
世界3大デザイン賞のひとつ「レッドドット・デザイン賞」も受賞した。

八木は言う。

　町工場や地方にはすごい技術が埋もれている。
　それをアイデアでつなげれば大きな価値を生み出せるはず。

彼の目はものづくり大国日本の復活を確かに見据えている。

未来をつくる日本人⑤三井淳平

レゴブロックビルダー、三井淳平。

レゴブロックをつかってさまざま造形物をつくるビルダーの中でも
レゴ社から公式に認められたプロビルダーは世界にわずか13人しかいない。
三井はそのひとりである。

作品をつくる時、三井は設計図を用意しない。
頭の中のイメージだけで、全長6.6メートルの戦艦大和から
実物大のドラえもんまで、小さなブロックを使い自在につくり上げる。

三井の夢はレゴを通して日本の伝統文化を世界にアピールすること。

　今後はレゴで日本画などを立体的に表現してみたい。

彼はイマジネーションを形にし続ける。

UK in Canada
未来をつくる日本人⑥小川誠二

物理学者、小川誠二。

1968年、アメリカのベル研究所に渡り、
脳の機能を画像化する磁気共鳴画像装置「fMRI」の実用化に成功する。

fMRIの開発により、脳の研究は飛躍的に進化した。
その功績は医学的な分野にとどまらず、
脳と心の関係という心理学的な研究も促進させた。

小川は今、iPS細胞の山中伸弥教授に続く、
ノーベル医学賞の受賞が期待されている。

mollyali
未来をつくる日本人⑦川久保玲

ファッションデザイナー、川久保玲。

彼女がコム・デ・ギャルソンを創業したのは1969年。
以来川久保は服のみならず、ファッションのビジネスも
自身でデザインしてきた。

低価格帯や若者向けのラインを次々と打ち出し、
他ブランドとのコラボレーションも積極的に行なう。

事業を多方面へ展開しながらも、
川久保がブランドの本質を見失うことは決してない。

彼女は言う。

　コム・デ・ギャルソンは万人受けするブランドではありません。
　そうなったらおしまいです。

クリエーションとビジネスの両立というパラドックスと格闘しながら、
川久保玲はファッションの未来を切り拓く。

mockstar
ジョン＆ヨーコ①HAPPY XMAS

1969年の12月、ジョン・レノンとオノ・ヨーコは
世界の11都市に“WAR IS OVER! IF WANT IT”と書かれた
ビルボードを掲出した。

このメッセージを元に、1971年の12月、
ふたりは『HAPPY XMAS（War is Over）』を発表した。
曲の中でジョンとヨーコは繰り返し歌う。

　メリークリスマス
　そしてハッピーニューイヤー
　すべての恐怖から解放される
　幸せな一年であることを祈りましょう。

今年もまた、クリスマスの季節がやってくる。

ジョン＆ヨーコ②imagine

1971年にジョン・レノンが発表したアルバム『imagine』は
オノ・ヨーコの存在なしには完成しなかった。

“imagine”から始まる歌詞はオノ・ヨーコの1963年の詩
『CLOUD PIECE』からインスパイアされた。

このアルバムにオノ・ヨーコは
「whip and mirror」としてクレジットされている。
「ムチと鏡」という意味である。

鏡のように向き合いながらも、
時にはムチのように厳しいオノ・ヨーコの存在。

そこにはジョンならではのユーモアを通した、
ヨーコの姿が見て取れる。