あの人の歌詞　小山田圭吾

　声で作った音符

コーネリアスこと小山田圭吾は
歌詞をそう呼ぶ。

音をバラバラに解体し再構築する、
コラージュの名手である彼にとって、
言葉もまたひとつの楽器。

フレーズではなく断片を聴くことで、
より大きなイメージが膨らむ。
言葉と音がひとつになることで、
本来の意味を超えることができる。

子どもは音楽に対する興味を
音よりまず歌詞の面白さで覚える。
テクノロジーを駆使した彼の音楽には、
そんな遊び心が満ちている。

kaniths
あの人の歌詞　安藤裕子

安藤裕子は自分の歌詞を読み返さない。

彼女にとって歌詞は文字ではなく音。
歌われて初めて意味をもつ。

　「好き」と書かなくても、曲の中に
　「好き」を溢れさせることはできる

小説でも詩でもない。
曲に乗って歌われる歌詞だけの可能性。
それはリズム。

楽しいとき、苦しいとき。
すべての感情にはリズムがある。
自分のリズムに逆らわず身を任せれば、
言葉は曲とともに自然とわき上がってくるのだそうだ。

心と体の状態を「バイオリズム」と呼ぶのは、
きっと偶然じゃない。

あの人の歌詞　木村カエラ

　歌詞は感覚で書く

木村カエラは言う。
頭でひねり出さず、妄想を広げる。
すると言葉たちが次々と、

　外に出してくれ！

と叫んでくる。

誰が聴いても気持ちが上向く歌にしたい。
歌詞の意味を限定しないよう、
彼女はファンタジックな言葉を好んで使う。
しかしその奥に描かれているのは、
平凡な日々のすばらしさだ。

彼女は知っている。今、生きていること。
それこそが最高のファンタジーなのだと。

あの人の歌詞　小西康陽

元ピチカートファイブの小西康陽は
曲作りで苦労したことがない。

　来る！と思った１秒後には
　詞も曲もアレンジもひと塊で
　ドンッと一曲まるごと降ってくる

しかしどんな天才にもキッカケは必要だ。
それがタイトル。

　タイトルさえ決まれば
　一曲できたも同然

印象的なタイトルから浮かぶ映像のBGM。
それが彼の音楽。
歌詞も耳だけで聴き取れるよう
注意深く選ばれた言葉だけがリズムよく並ぶ。
彼は言う。

　すべての表現の基本には言葉がある
　ひと言で伝わるモノがいちばん強い

言葉の数は音符より多い。世界はまだ、
歌われたことのない事柄で溢れている。

vignetfishnet
あの人の歌詞　原田郁子

クラムボンの原田郁子は強烈なクセ字を書く。

みんなと同じキレイな字じゃつまらない。
その独特の字で綴られる自分たちの歌を
彼女は

　筒

と呼ぶ。
曲の芯は聴いた人が
それぞれの解釈で勝手に埋めればいい。
それは聴かれることで完成する音楽。

　オマエは面白い字を書くから
　面白い歌詞を書きそうだ

作曲家でベースのミトが
そう言って彼女を誘ったのが
クラムボンの始まり。

その予言は真実になった。

idovermani
あの人の歌詞　曽我部恵一

NEW YORKと書かれたTシャツは着ても、
東京と書かれたTシャツを着る日本人は少ない。

もっと自分の国の言葉で自分のことを歌いたい。
曽我部恵一が歌詞を書くとき最も大切にするもの。
それはリアリティ。

何も起こらない日々のふとした感情を、
目の前の誰かに語りかけるように歌いたい。
まるで喫茶店における一対一の会話のように。

四六時中、歌と言葉のことを考え続け、彼は悟る。

　理想は小学生の作文だ

ついうまいことを言いたくなる心を抑えて、
そのままの真実をそのままガーンと歌えばいい。

　絵空事って全然気持ちよく歌えない

テクニックをあえて排除するという、
優れたテクニックがそこにはある。