雨の演技
映画監督にとって、
雨に演技をさせるのも仕事の一つだ。
黒澤明は、
1950年公開の「羅生門」で土砂降りの雨を
モノクロフィルムに焼き付けるため、
墨汁を混ぜた水を放水車で降らせた。
重々しさのある雨の雫は、
誰ひとり信用できない、
という人間心理の底知れぬ不安を
見事に浮かび上がらせた。
その２年後に
カラー映画で公開されたのが「雨に唄えば」。
土砂降りの雨の中、監督も務めたジーン・ケリーが
幸せそうに踊る名シーンは
天国のように美しいと評された。
この雨に混ぜられていたのは真っ白なミルクだった。
黒と白の二つの雨。
どちらも今なお世界中の人々に愛されてやまない、
映画史に残る傑作を彩った。
五月雨あつめて
五月雨を あつめて早し 最上川
松尾芭蕉、奥の細道の中でも有名なこの俳句。
元々は
五月雨を あつめて涼し 最上川
だったという。
初夏、最上川からの涼しい風が心地よい。
そんな優美な俳句が一変、
水流の激しさを歌うようになったのは、
芭蕉が最上川で、川下りを体験したからだという。
百聞は一見にしかず。
そして、見るよりも体験は強い。
体を使って学んだことは、
何事にも変えがたいのだ。
この夏、あなたは何を体験しに行きますか。
雨が降れば
柿本人麻呂歌集にこんな歌がある。
鳴る神の 少し響（とよ）みて さし曇り
雨も降らぬか 君を留(とど)めむ
意味は、
雷が鳴って、曇って、雨が降ってくれたらいいのに。
もう少しあなたと一緒にいたいから。
愛しい人と離れたくない。
そんな気持ちがよく伝わる愛の歌。
この歌への返事も、また美しい。
鳴る神の 少し響(とよ)みて 降らずとも
我(わ)は留まらむ 妹(いも)し留(とど)めば
意味は、
雷が鳴らなくても、雨が降らなくても、
あなたが一緒にいたいというなら、
私は帰りませんよ。
お互いへの愛が
恥ずかしいほどに伝わって来る。
雨の降る日。
あなたは誰と一緒にいたいですか。
確率の話
「東京の降水確率は90％です」
梅雨時、毎日の様に降る雨に
心がどんよりとする人も多いかもしれない。
降水確率の様に、
天気予報にも使われる「確率」だが、
実は学問として比較的新しい。
数学が2000年以上前に
生まれたものであるのに対し、
確率という概念の歴史は
わずか300年程度なのだ。
その起源は、
ギャンブラーであるシュバリエ・ド・メレが、
賭博に関する疑問を
友人である数学者パスカルに伝えたことから
始まったという。
ギャンブルからはじまった確率だが、
今では人の暮らしを支えるものとして
大いに活用されている。
Phototravelography
レゲエの神様と雨
レゲエの神様、ボブ・マーリー。
生まれ育ったジャマイカには、
年に数ヶ月の雨季が訪れる。
ハリケーンが多いことでも有名な土地である。
ミュージシャンにとって
雨は歓迎すべきものではない。
特に野外ライブなどにとっては、大敵である。
しかし、ボブ・マーリーは、
雨そのものを疎まない。
雨を感じられる人間もいるし、
ただ濡れるだけの奴らもいる。
（Some people feel the rain. Others just get wet.）
森羅万象に研ぎ澄まされた目を向ける。
そんな心の豊かさが、
「神様」とまで崇められる、
一つの理由なのかもしれない。
チャップリンと雨
チャーリー・チャップリン。
「喜劇王」と呼ばれた男の幼少期は、
辛く、厳しいものであった。
非常に貧しい家庭に生まれ、
わずか７歳にして救貧院に預けられる。
幾つもの救貧院を転々とする間に、
母は心の病を患い、精神病院へと運ばれてしまう。
人前では明るく振る舞いながら、
ただ一人、悲しみに耐えていた。
いつでも雨の中を歩くのが好きでした、
雨の中なら誰も僕の涙は見えません。
チャップリンらしい「ユーモア」や、
時折現れる、「哀愁」や「怒り」。
そのすべての秘密は、幼少期の体験にあるのだろう。
西表カイネコ
女優の沖縄魂
明日５月１５日は、沖縄が日本に復帰した日。
映画「ナビィの恋」で
恋するおばぁをチャーミングに演じた
女優、平良とみ。
1928年に石垣島で生まれ
母子家庭で育ち、
生活のために13歳で巡業劇団に参加。
戦後も、貧困と食糧難の時代に
芝居を続け、子供を産み育てた。
歌や踊りが好きだと思ったことは
１度もなかったという。
平良が大切にしていたのは
沖縄の方言、ウチナーグチ。
「このドラマに出ることは、沖縄のためになりますか」
そう問いかけたのは
NHKの朝のドラマ「ちゅらさん」
に出演を依頼されたとき。
彼女が演じる理由は最後まで、
自分よりも沖縄のためだった。
西表カイネコ
ハウリング・ウルフ
明日５月１５日は、沖縄が日本に復帰した日。
「沖縄のジミヘン」と
呼ばれた人物をご存知だろうか。
彼の名は、登川誠仁。
沖縄民謡界の巨人とも称される
三線の名手で特に早弾きを得意とすることから、
その異名がついた。
沖縄民謡だけではなく、
エレキギターを使った演奏や
洋楽を大胆にアレンジするジャンルを超えたその
スタイルは、登川のソウルに貫かれている。
苦みばしったその声と、三線の調べから漂うのは
ブルースにも似た悲しみと突き抜ける明るさ。
ソロアルバム「ハウリング・ウルフ」には、
そんな魂の叫びが詰まっている。
その歌声は、沖縄の抜けるような青空に
どこまでも吸い込まれていく。
歌えない歌
明日５月１５日は、沖縄が日本に復帰した日。
沖縄民謡の第一人者、登川誠仁がつくった
「戦後の嘆き」という歌がある。
沖縄のジミヘンと言われた登川が
得意の早弾きではなく、
ゆっくりと、切々と、搾り出すように唄う曲だ。
その歌をつくった理由を彼はこう語る。
住んでいた家の裏手に
酒を飲みながら泣く人がいてよ。
なんでこんなに泣くのかね、と思っていたら、
若い頃から戦で本土に行って
戦後、故郷に引き揚げてきたら、
家族が亡くなっていてよ。
だから酒飲んで泣いていたんだよ。
歌を作ることは好きだが、
こういう哀しい歌を自分で歌うと
自分も泣いてしまうから、
自分自身では歌いたくないよ。
つくるしかなかった。
でも、歌わない、歌えない。
三線の音色が切なく響く
とても静かな歌である。
ブシマツムラ
明日５月１５日は、沖縄が日本に復帰した日。
東京オリンピックで正式種目に採用された「空手」。
その起源とも言われる琉球空手、草創期の偉人に、
松村宗棍（まつむらそうこん）という人物がいる。
「ブシマツムラ」と呼ばれ
世の名声を欲しいままにした武術家松村には、
こんなエピソードが残されている。
ある時、王の命を受けて、
猛牛と戦うことになった松村は、
毎日、黒装束に鉄の扇を持って牛舎に通い、
猛り狂う猛牛の頭にその扇を打ち下ろし続けた。
松村への恐怖を植え付けられた
猛牛は、戦いの当日、
彼の姿を見るなり
恐怖の叫びとともに逃げ去ったという。
戦うことなく勝利を収める。
武術だけではなく智術にも長けた人物だからこそ、
偉人となりえたことを表す痛快なエピソードである。
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古今東西のさまざまな「人」にフォーカスして、
その足跡、その言葉、その生き方を1分前後のショートプログラムに凝縮。
そこから、‘いま’を乗り越え、明日へと力強く進んでいくための
ヒントとなる「気づき」が見えてくる。
週末の夕方から夜、J-WAVEの番組と番組の間をブリッジする
Newショートプログラム、「Vision」。2009年4月、発信。
コピーライター
自己紹介ジェネレーターというサイトがある。試しにやってみた。
こんちゃっ保持壮太郎っていいます。
皆からは「保持壮太郎ピーナッツ」って呼ばれてるよ。
なぜかって言うと前にピーナッツを皆に一粒ずつあげたからだよ。
なぜか、皆は喜んでなかったけどね。
ピーナッツ最高！落花生なんて呼ぶなっつーの
バカだけどたぶんいいヤツだ。もっとこんな感じの人になりたい。
コピーライター
クリエイティブディレクター
初対面の人によく言われる。
「きれいな名前ですね」
こう返す。「ええ、名前だけは」
すると、初対面の人が笑ってくれる。
ちょっと、気持ちフクザツであるのだが。
コピーライター
クリエイティブディレクター
赤坂にある会社でコピーライターなどをやっています。
"人を幸せにすることしか言ってはいけない" 広告という
仕事が、意外と好き。こんな時代は、特に尚更。
斎藤 拓
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